РАКУРС (фр.)-перспективное сокращение живых и предметных форм, значительно изменяющее их внешний вид. Р. обусловлен точкой зрения на натуру (вид сверху, снизу, на близком расстоянии и т. п.), а так же самим положением натуры в пространстве.
РЕЛЬЕФ (фр.)-вид скульптуры. В отличие от круглой скульптуры объем Р. частично выступает над плоскостью. Существуют различные виды Р.: барельеф ( по-французски -низкий); в котором фигуры выступают за пределы плоскости не более, чем на половину своего объема; горельеф (по-французски -высокий), в котором фигуры могут почти полностью выступать над плоскостью; углубленный, или анкре, в котором изображение врезано в глубь плоскости, ниже его поверхности.
Рельефное изображение- энергичная лепка объемной формы тоном или цветом. См. Модели ровка.
РЕФЛЕКС (лат.-отражение) -1) в живописи -оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним. 1 Р. возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов. Напр., красная драпировка, может дать красноватый рефлекс на поверхности коричневого кувшина, находящегося рядом с ней; 2) в рисунке-отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого.
РИТМ (греч.) -одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид Р. представляет собой равномер
ное чередование или повторение каких- либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.
В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление Р. бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя.
Р. нередко проявляется в вариантах (см.) жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.
СВЕТ — в изобразительном искусстве
лемент светотени (см.), Как в натуре, так н в произведениях искусства, термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
СВЕТОСИЛА — термин, имеющий отношение к светотени (см.). В живописи-степень насыщенности цвета светом, сравни тельная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам, В графике -степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
СВЕТОТЕНЬ — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. С. является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря С. воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер С. зависит от особенностей, формы и материала предмета, В произведениях искусства С. подчиняется общему тональному решению.
СЕАНС (фр.)- время, проводимое за каким-либо занятием, период непрерывной работы художника над одним произведением. Эта работа может проходить в различные отрезки времени, занимать разное число часов. На выполнение произведения может быть затрачено один, два или более С.
СИЛУЭТ (ф р,) — общие очертания фигуры или предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на темном или светлом фоне). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. С. называются также все профильные темные изображения в графике.
СИММЕТРИЯ (греч.—соразмерность) — такое строение предмета или композиция произведения, при котором однородные части (или предметы) располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним.
Подобная композиция часто встречается в декоративно-прикладном искусстве. В живописи же и скульптуре иногда слишком строгая (не соответствующая живому характеру изображения) С. может сделать произведение сухим и скучным.
Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие С., называется асимметрией.
СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА — в искусстве: неразрывно связанные и взаимно обусловленные категории. С. указывает на то, что изображено в произведении искусства, а Ф. — какими средствами это достигнуто. В искусстве С. не может быть выражено вне образной Ф.
СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО — название происходит от станка, на котором создаются произведения (станок у скульптора, мольберт у живописца). Произведения С. и. всегда имеют самостоятельное значение, то есть не предназначены для определенного места или декоративных целей, им обычно характерна более глубокая, многогранная образная характеристика.
СТАТИЧНОСТЬ (греч.— стоящий) — в противоположность динамичности (см.) — состояние покоя, неподвижность. С. может соответствовать замыслу образного решения произведения. Но иногда С. вызвана неумением художника передать движение, дать более выразительное изображение. В произведениях изобразительного искусства С. не всегда застылость. Напр., статичная сама по себе поза, характерная для стоящей фигуры:
наклон плеч и бедер или верхней и нижней частей туловища в противоположных направлениях (так называемый — контрапост), — не придает фигуре человека скованности и обладает не менее богатым линейным ритмом, чем фигура, изображенная в движении.
СТИЛЬ (фр.)- 1) общность идейно-ху дожественных особенностей произведений разных видов искусства определенной эпохи. Возникновение и смена С. определяются ходом исторического развития человеческого общества, но в одно и то же время может существовать несколько разнородных или даже противоположных по своему характеру стилей (напр., классицизм и барокко); 2) национальная особенность искусства (китайский стиль, мавританский стиль и т. д.); 3) понятием С. иногда определяют отдельные специфические художественные признаки произведений искусства или памятников материальной культуры (напр., чернофигурный С. в греческой вазописи); 4) говорят также о С. группы художников или одного художника, если их творчество отличается яркими, индивидуальными чертами.
СЮЖЕТ (фр.) -1) в сюжетной картине: конкретное событие или явление, изображенное в произведении. Одна и та же тема может быть передана во множестве С. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, исторического и батального жанров; 2) в более широком смысле под С. понимают любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе единичный предмет. Нередко С. заменяет понятие мотив (см.), положенный в основу произведения (особенно пейзажа).
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС (творчество) — процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ, процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения. В изобразительном искусстве творчество художника всегда заключается в создании произведения в непосредственно зримых формах. В работе каждого художника есть много индивидуального, свойственного только ему одному. Однако здесь есть и некоторые общие закономерности. Обычно работа начинается с композиционных поисков изобразительного решения и подбора материала. После этого подготовительного периода художник завершает работу над произведением. Бывает, что художник и на заключительном этапе работы
вносит в произведение значительные изменения и поправки или даже снова начинает искать более удачное воплощение творческого замысла.
ТЕМА (греч.) -круг жизненных явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия идеи его произведения.
ТЕНЬ- элемент светотени (см.) наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают Т. собственные и падающие. Собственными называют Т., принадлежащие самому предмету. Размещение этих Т. на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающие- это Т., отбрасываемые телом на окружающие предметы.
ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ — см. Цвет.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА — область художественного творчества, связанная с конструированием и выпуском промышленной продукции. В этом творческом процессе художники-конструкторы (см. Дизайнеры) соавторствуют с инженерами-конструкторами и технологами.
ТОН (фр.)- степень интенсивности и светосилы в натуре и в произведениях нскусства
1)Т. в рисунке-рисунок обычно одноцветен (монохромен), поэтому Т. в нем является одним из ведущих художественных средств. При помощи отношений различных Т. передается объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Т. также передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала.
2)Т. в жив описи-под этим понятием подразумевается светосила (см.) цвета, а также насыщенность цвета (см.). В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Не следует смешивать понятие Т. с понятием оттенок (см.) и цветовой тон (см.), определяющие другие ка чества цвета. Разные по Т. (светлоте) цвета могут иметь один и тот же цветовой оттенок, напр., сине-зеленый цвет может быть более темным или более светлым, но оттенок его при этом останется одинаковым.
3)Ц в е т о в о й Т—одно из качеств цветата (см.).
4)Общий цветовой Т. произведения -этот термин совпадает по значению с понятиями цветовая гамма (см.) и тональность (см.).
5)Общий светотеневой Т. произведения — см. Тональность.
6)В обиходе Т. употребляют для обозначения цвета красок (синий Т., краска зеленого Т. и т. д.).
ТОНАЛЬНОСТЬ — в графике: характерное для данного произведения отношения темного и светлого. Т. определяется степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие Т. имеет то же значение, что и цветовая гамма (см.), так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми ньюансами.
