Одна из разновидностей рисунка кистью, монохромная живопись в сером тоне, так называемая гризайль, часто встречается у старых мастеров, которые в период подготовительной работы над картиной создавали в этой технике вполне законченные произведения. Гризайль широко применялась раньше и применяется теперь в монументальной живописи.

С давних пор большое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Давая возможность широко прокладывать тоном большие массы и плоскости в рисунке, эта техника позволяет в то же время выполнять рисунки, отличающиеся особой тонкостью исполнения.

Техника рисунка кистью применялась старыми мастерами как в эскизных работах, так и в законченных жанровых композициях, пейзажах, портре тах, набросках и тщательно проработанных рисунках человеческих фигур. Для рисунка кистью бумага выбирается с обе эжиренной поверхностью и хорошим зерном, белая, а иногда тонированная каким-либо нейтральным цветом. Для длительной работы желательно иметь бумагу высокого качества—ватман или полуватман. Старые мастера рисовали кистью чернилами, тушью, бистром и многими другими красителями, разводимы ми водой с добавлением клея. Чернила, которыми тогда рисовали, в наше время вышли из употребления. Бистр в современной технике рисунка также почти не употребляется. Тем не менее бистр (темно-коричневого оттенка) как материал для рисования не утратил своего значения и по сей день. Приготовляется он из каминной копоти и клея.

С давних пор как рисовальный материал применялась так называемая сепия—краска животного происхождения, получаемая из морского мол люска (каракатицы), выпускающего в воду при опасности темную жид кость. Сепия имеет приятный бархатисто-коричневый цвет. В дальнейшем все рисунки, выполненные коричневой акварелью или какими-либо други ми материалами, имеющими коричневый цвет, стали условно называться сепией. В настоящее время натуральной сепии нет в продаже, ее отчасти заменяет тушь коричневого цвета.

Хороший материал для рисунка кистью—черная тушь, которая до появления в Европе китайской туши изготовлялась из ламповой или свечной копоти, растираемой на клеевой воде. В продаже имеется тушь в палочках и жидкая во флаконах.

Перед тем как начать работу сухой тушью, ее необходимо растереть, используя для этого какую-либо фарфоровую посуду или специальную палитру. Тушь хорошего качества имеет тепловатый оттенок, отличается большой плотностью и растяжимостью тона от глубоко-черного до светлых, едва заметных оттенков. Положенная на бумагу тушь вьисохнув не смывается. Под тушь необходимо готовить бумагу так же, как и под акварель. Тушью можно работать любыми кистями по бумаге, выполняя как мелкие, так и очень крупные рисунки, она хорошо входит в соединение с другими материалами рисунка.

Кистью можно рисовать и любым цветом акварельной краски.

Многие мастер прибегали к рисованию кистью, особенно при создании композиционных эскизов. Интерес к технике работы мокрыми материалами в эскизах объясняется тем, что она позволяет широко прокладывать тоном большие массы и плоскости. Однако часто акварельной техникой создавались и вполне самостоятельные произведения. плоскостно, а затем несколькими резкими ударами кисти характеризуются складки одежды. Такие же особенности чисто живописного приема характерны также и для рисунков Фрагонара. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как И. Е. Репин, И. Н. Крамской, М. А. Врубель и многие другие..

В работе над картиной в технике масляной живописи процесс рисования кистью неизбежен на всех этапах работы. При методе письма «ала прима» без предварительного подмалевка рисунок на холсте обычно подготавливается кистью. Вначале грубо, схематично определяется будущая композиция, как правило, контурным рисунком, причем цвет выбирается художником произвольно. К. А. Коровин, например, любил начинать ультрамарином, этот цвет органично входил в колорит многих его пленэрных вещей. В неоконченном произведении И. Н. Крамского «Портрет доктора Раухфуса» грубый контурный рисунок будущего портрета проложен коричневым телесным тоном. И. Е. Репин в начале работы над картиной «Воскрешение дочери Иаира» применил метод рисования кистью одним тоном краски. Большие массы холста по предварительно зафиксированному рисунку углем он покрыл широкой щетинной кистью.

Вообще, как правило, рисунок кистью в любой из перечисленных выше техник требует большого опыта, знаний и точности глаза. Вместе с тем такая работа воспитывает в художнике чувство целого, умение лаконично передавать большую форму.